Croquis y Representación de tu Habitación

Introducción

Clasificación de los sistemas de representación con representación perspectiva de las formas:




La perspectiva militar  es una proyección paralela oblicua, un sistema de representación por medio de tres ejes cartesianos (X, Y, Z).


En el dibujo, el eje Z es el vertical, mientras que los otros dos (X, Y) forman 90° entre sí, determinando el plano horizontal (suelo). Normalmente, el eje X se encuentra a 120° del eje Z, mientras que eje Y se encuentra a 150° de dicho eje.


La principal ventaja radica en que las distancias en el plano horizontal (X,Y) conservan sus dimensiones y proporciones. Las circunferencias en el plano horizontal se pueden trazar con compás, pues no presentan deformación. Las circunferencias en los planos verticales se representan como elipses.
Para la realización del dibujo, se aplica un coeficiente de reducción en los ejes cartesianos. En la perspectiva militar el eje afectado es el eje Z, presentando una reducción de 2/3 o 1/2 o 3/4. Los otros dos ejes (X, Y) no tienen reducción.



Trabajo Presencial

Fecha de entrega:

 Al  Finalizar la clase  del Jueves 16 de Noviembre del 2017

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Trabajo No Presencial

Presentar del cuaderno de campo, entregando la actividad actual y las anteriores, en orden cronológico:

  1. El croquis de tu habitación con proporciones del dibujo que se adecuen a sus cotas, definiendo una planta y las secciones verticales y/ o alzados que estimes conveniente.
  2. Realizar ejemplos de trazo en grafito de líneas a mano alzada, para representar los distintos materiales que componen tu habitación, maderas, hormigón, telas, cristales, pared encalada, ... 
  3. Bocetos previos y croquis de la investigación necesaria para la distribución o modificación de la planta (si fuese necesario), previos o sincrónicos al periodo de la realización de la lámina presencial.

Ejemplos de textura

Realizadas con grafito imitando acabados superficiales o materiales.





Criterios de Evaluación de la actividad

1  El rigor en la proporción, esquematización y la geometría de la forma. 40%
5 Dominio en el trazo en las líneas auxiliares para la configuración. 20%
7 Correcto uso del sistema de proyección 20%
9 Claridad Expositiva y organizativa 20%

Fecha de entrega:

 Al  Finalizar la clase  del Jueves 16 de Noviembre del 2017



Ejemplo de una dimetrica y una trimetrica

Extrusiones en Militar

Actividad Presencial

La retícula en el plano es el principio organizador de la forma mas básico para el diseñador o arquitecto, y es un fundamento del diseño tanto bi - dimensional como tri - dimensional.
Con esta actividad se pretende hacer uso de ella para organizar un espacio habitable sencillo, empleando las retículas,  las lineales de 3X5 sera la que organice la forma en planta de este pequeño espacio.
Consideraremos que cada modulo o cuadricula  tendrá en la realidad una medida de 125cm.
usaremos la perspectiva axonometria clinormal, concretamente ,la militar.





Observa el uso de la red en dos dimensiones y en tres, con cuadrados y cubos respectivamente. El coeficiente de reducción en vertical es del 0,75 de la unidad en planta.

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Actividad no presencial


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Finalmente, exportarla en PDF y enviarla a los correos de  David y Hector:

 davidmendez0909@gmail.com, aguadetoronjil@gmail.com

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Actividad no presencial nº 3: Trabajo teórico práctico. 



RELACIÓN ENTRE LA ARQUITECTURA JAPONESA Y LA HOLANDESA 





ARQUITECTURA JAPONESA:



Características:


- Fabricación con materiales de la naturaleza (especial interés en la madera): Fusión arquitectura-naturaleza. 

- Armonía entre tradición e innovación.

- División regular de la planta. Aprovechamiento de los espacios pequeños de manera amplia. 
- Adaptación inteligente de la habitación a las distintas variaciones del clima japonés: Buena  ventilación: funcionalidad.
- Simplicidad.
- Espacios vacíos (cultura budista)
- Austeridad.
- Colores neutros.
- Aspectos ancestrales (relación con sus antepasados)
- Aspectos vernáculos: Pureza (se retoma lo tradicional doméstico japonés.)

Elementos fundamentales de una habitación japonesa: 

- Puertas corredizas divisorias: Permiten entrar o aislar la luz y el sonido: Libertad de movimiento.
- Pasillo que permite la observación de los espacios exteriores (jardín).
- Suelo elevado.
- Ensambles de madera, sin clavos ni tornillos.
- Escasez de mobiliario y de poca altura.
- Paredes delgadas: Muros, biombos o esterillas como espacios divisorios.
- Puertas y ventanas amplias: Luminosidad



Webs:


Arquitectura japonesa contemporánea. Ejemplos:


                     
Distribuciones de la planta:




















ARQUITECTURA HOLANDESA VANGUARDISTA (DE STIJL):


Contexto:
- De Stijl (El estilo) aparece en Holanda en 1917, hace exactamente un centenario (1917-2017)
- Arquitectura de vanguardia: Modernidad.
- Relación con la pintura del Neoplasticismo (Mondrian, Theo Van Doesburg, etc.), el Constructivismo y el Suprematismo (Malevitch).

- Abarca campos del diseño de mobiliario y la decoración.
- Influencia Teosofista (de la Cultura Oriental).
- Influencia ”Principios de las matemáticas plásticas”, 1916, y “”La nueva imagen del mundo”, 1915.

       






Características:


- División elemental de la planta: ortogonalidad

- Campos visuales asimétricos: Distribución muy ordenada pero irregular.

- Dinamismo.

- Economía

- Simplicidad.

- Funcionalidad.

- No monumentalidad.

- Planta: Apertura de paredes y eliminación de la división entre el interior y el exterior. 
- Las paredes son puntos de apoyo suplementarios. La nueva arquitectura es abierta. 
- Puntos de apoyo simples, pero resistentes.
- Relación con aspectos compositivos y cromáticos de la pintura: Composición bidimensional del espacio, armonía espiritual, orden, abstracción pura y universal, colores primarios, blanco y negro (reducción cromática).

Influencias: 

- Arquitectura y pintura minimalista, 1960-1970: Austeridad, estética, simplicidad y economía de medios (“hacer menos pero mejor”, “hacer mas con menos”). Donald Judd o Kazuo Shinojara.

- Diseño: Utilización de planos y de composiciones simples y ordenadas.
- Arquitectura de Mies Van der Roe: Simplicidad, funcionalidad y materiales como el acero y el vidrio, estructuras mínimas y espacios abiertos).

 

Webs:



Formas derivadas del Prisma


Introducción:

Resolver a mano alzada con tramas y sombreados formas derivadas de la sección, mediante planos oblicuos o paralelos a las caras de un hexaedro de partida en perspectiva Isométrica.
Este sistema sencillo pretende ser una primera toma de contacto con la representación tridimensional, las habilidades  de visión y representación del espacio y de la forma tridimensional espaciales.
 Una breve introducción al claroscuro mediante la diferenciación por tramas de lineas paralelas mas o menos densas en la dirección del plano en el espacio, se hará una estructuración del volumen a partir del prisma, mediante cortes planos, a lápiz grafito, sobre el que se remarcaran las aristas y manchas de grises mediante tramas con estilográfico o rotulador graduado.

Entrada a Album de Ejemplos en este mismo blog

Cliquea sobre la imagen para ver un tablero de pinterest,
 con ejemplos de intervenciones en cubos

Actividad Presencial

 Realizada en clase a partir de la siguiente ficha:

Recurso

Recurso para resolver a mano alzada tres ejes isométricos:






Entrega lamina de la segunda actividad "Formas derivadas del Prisma" el  próximo jueves 19 al acabar la clase.

Actividad no presencial

La actividad no presencial es la presentación del cuaderno de campo con los bocetos de las piezas de la lámina que se hace en clase, esta actividad se entregará al final  del día 18 y se devolverá corregida el 19.

Tipografía a Mano alzada.

Introducción

Estos primeros ejercicios pretenden adquirir soltura en el dibujo de formas planas, a mano alzada, teniendo en cuenta sus proporciones y divisiones básicas. Adquirir una habilidad básica de rotulado y escritura que esta presente en muchos momentos de la carrera, aportando calidad y claridad comunicativa en la presentación de los dibujos de cualquier proyecto.
Atendiendo a los descriptores y contenidos, contemplados a la guía didáctica y programación  de la asignatura para la presente  unidad didáctica 1:"EL DIBUJO PARA CONSTRUIR"  y que son los siguientes:
  • - Necesidad y particularidades del dibujo a mano alzada en diseño.
  • - Características y formas de aplicación de las herramientas usuales en el dibujo del diseñador. Medios e instrumentos para técnicas secas de dibujo. Soportes y materiales auxiliares.
  • - Técnicas de proporción, encaje y composición. Valor expresivo de la línea y la mancha. Estudio de la luz: efectos sobre los objetos y modelado tridimensional.
  • - Representación bi-dimensional monocroma y policroma de formas simples y compuestas mediante técnicas inmediatas de dibujo.
  • - Métodos de investigación y experimentación propios de la asignatura.

Organización oculta de las formas tipográficas

Geometría oculta de la letra

Partes de la letra

Anatomía de la letra

Tipografías recomendables para arquitectura, interiorismo y decoración.


  • Courrier New
  • Verdana
  • Simplex
  • Constancia
  • Bell MT
  • Garamond Complex
  • Euphemia
  • EuroRoman


Enlaces de Interés


Actividad Presencial:


Explicada en el aula, a partir de la ficha siguiente:




Estudiar la tipografía, antes de hacer la lamina, arriba descrita.  Dibuja en papel vegetal sobre la tipografía. Observa su estructura bi-dimensional, a través de relaciones sencillas, estableciendo alineaciones.





Actividad No Presencial:


Practica 1º

Tras hacer la lamina practicar,  realizando estudios más personales de ampliación,  en un cuaderno de campo. Por ello, se recomienda un "moleskine" o cualquier otro, de tamaño A5, con el lomo de encuadernación en lado menor.
El cuaderno de campo también será un instrumento de evaluación tanto para recuperar, como  para reforzar habilidades y, ampliar conocimientos con  autonomía personal.

Practica 2º

Relacionar tipos y arquitectura en el tiempo. Relaciones entre la temática, estilos y ambientes, en series o películas con escenas que hagan participar a la tipografía y al diseño de interiores de una semántica y contextos afínes.

El cine como enciclopedia ilustrada de los estilos arquitectónicos

Realizar una presentación en "power point" muy sencilla, que incluya:
  1. Seleccionar un fotograma de la película o serie de TV seleccionada, en la que se aprecie el diseño de interiores o arquitectónico.
  2. Elijan una tipografía relacionada con el fotograma anterior. 
  3. Buscar relaciones  gráficas, estructurales y formales entre la arquitectura elegida y la tipografía seleccionada, incorporando un dibujo escaneado a la presentación.
  4. ¿Crees que existe relación  evocadora o semántica, entre los tipos y la arquitectura? Exprésala por escrito.
  5.  Añadir añadir un breve glosario con los términos nuevos especifico que hayas descubierto. (entre cinco y diez términos)
  6. Citar la webgrafia y/o bibliográfica utilizada
Finalmente, exportarla en PDF y enviarla a los correos de  David y Hector:

 davidmendez0909@gmail.com, aguadetoronjil@gmail.com

Entrega Hasta el jueves 12 a las doce PM, entrega del PDFrelación arquitectura con tipografía, poner relaciones formales.

Nota 

Carpeta para los trabajos del curso que se hacen en clase, permanecerán custodiados y se entregaran cuando finalice el curso:



INTRODUCCIÓN AL DIBUJO.

CONTENIDOS

1. Acercamiento al concepto de dibujo y utilización de la terminología básica.
2. Identificación de las características más importantes de los materiales y procedimientos de expresión gráfico-plástica.
3. Valoración de las aplicaciones del dibujo al desarrollo de procesos creativos, tanto en manifestaciones de carácter artístico, como tecnológico o científico.
4. Valoración del dibujo como herramienta del pensamiento y como fin en sí mismo en manifestaciones gráfico-plásticas pertenecientes a diferentes contextos históricos y culturales, y a diversos campos del diseño y de las artes plásticas, con especial atención al ámbito de Canarias.

ACTIVIDADES

Ejemplo de actividades: panorámica histórica sobre el dibujo, investigación y debate sobre estilos y movimientos, trabajos gráficos de investigación y aplicación de lenguajes gráfico-plásticos a diferentes propuestas, traducción de un tipo de dibujo a otro, nociones sobre iconicidad y su importancia variable en la historia del dibujo, producción de respuestas gráficas a  diferentes propuestas expresivas y/o de mercado.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

1. Valora y conoce la importancia del Dibujo Artístico, sus aplicaciones y manifestaciones a través de la Historia y en la actualidad con el estudio y observación de obras y artistas significativos.
2. Selecciona, relaciona y emplea con criterio la terminología específica, tanto de forma oral como escrita en puestas en común o pruebas individuales aplicándola a producciones propias o ajenas.
3. Utiliza con propiedad, los materiales y procedimientos más idóneos para representar y expre-sarse en relación a los lenguajes gráfico-gráficos adecuándolos al objetivo plástico deseado.
4. Mantiene su espacio de trabajo y su material en perfecto estado aportando al aula cuando es necesario para la elaboración de las actividades.
5. Muestra una actitud autónoma y responsable, respetando el trabajo propio y ajeno.

Actividad 1º

Realizar presentación individual , en power point, exportar en PDF, y envía al correo aguadetoronjil@gmail.com, antes del próximo lunes, a las 12PM.
Dicha presentación  atenderá a las siguientes preguntas: 

  • ¿Còmo usa el dibujo el autor seleccionado?
  • ¿Cual  es el autor y su época?
  • ¿Qué representa?
  • ¿Cuál ha sido el proceso de realización?
  • ¿Qué materiales y tecnicas emplea?
  • ¿Qué comunica que función tiene?
  • ¿Cual es la función del dibujo para el autor?


Funciones del Dibujo




Actividad 2º

Reallizar En Din A·3 , grafito, a mano alzada.





Actividad 3º

Desde el referente de la botella como forma; representar un uso del concepto; atender a la forma, a su función y a su significado, para un uso determinado: Escultórico, pictórico, arquitectónico, para divulgador, científico, técnico, decorativo, ...
Ejemplos de representación y usos  de una botella según la función deseada:

Como diseño practico

Como decoracion


Representación técnica 

Uso divulgativo


Uso artistico

Trabajo Creativo

I.                   Del Croquis a la obra acabada.

En trabajos con mayor desarrollo creativo, en trabajos por encargo, que no implican necesariamente la copia directa del modelo o hacer una obra artística propia, el artista o el profesional,  utiliza el dibujo para elaborar y madurar su obra, desde la primera idea hasta la obra final.
Para llegar a una obra definitiva bien sea; pintura, escultura, arquitectura, diseño.
En el A´mbito del diseño, hay diferentes niveles, o pasos; desde el briefing o documento escrito que se entrega al diseñador, junto con el material de referencia; imágenes, estética, ejemplos,..etc., que detalla un conjunto claro de objetivos que debe cumplir el diseño. 
Cuando ya se ha hecho una labor de investigación, búsqueda de información, antecedentes de obras o trabajos similares ya hechas, elementos inspiradores,.. Se procede a la fase de Búsqueda gráfica, en la que intervienen distintos tipos de dibujo. 

I.A.           Croquis 1

El término “croquis” hace referencia a un dibujo sin detalle; el primer pensamiento de una composición se traduce normalmente en un croquis, son los primeros pensamientos, en la búsqueda de la idea, el primer  concepto. 
Bosquejo; Es rápido y seguro utilizando líneas simples. Sirve para acumular ideas y materiales que luego se seleccionarán. El bosquejo descarta elementos menores; es un dibujo hecho sólo con los trazos fundamentales y sin “precisión”.

Esbozo: Dibujo o pintura hecho rápidamente, sin detalles. Bosquejo sin perfilar y no acabado,  está imbuido de la atmósfera de lo que representa y la vitalidad de sus líneas nos comunica directamente la superioridad técnica y el sentir del artista. Es la representación mínima de una forma o conjunto de ellas reduciendo la figura o composición a los elementos esenciales. El objeto o tema a representar se simplificará al máximo, pudiendo llegar al símbolo.




Croquis acotado. En un croquis se pueden definir las proporciones de la pieza de una manera clara y ordenada, en él definimos la organización bidimensional de las distintas partes de la pieza y las divisiones exactas de una forma de partida.
También podemos usar el concepto croquis en el ámbito del diseño industrial o del dibujo técnico como el dibujo de un objeto o pieza industrial realizada también a mano alzada, definiendo todos los datos y dimensiones del objeto de una manera clara y ordenada a lo que se denomina croquis acotado.  se definen las partes de este perfil de vasija.

I.B.            Esquema 2

Son los dibujos que nos permiten profundizar en las figuras analizándolas partiendo de su estructura básica bidimensional :



O tridimensional, en este caso se trataría de un esquema de la estructura tridimensional:

Esquemas compositivos: Son fundamentales en las primera fases del maduración de una obra artística; dibujos esquemáticos para la composición general, buscando un orden del conjunto, relacionando todos los componentes qué integrarán la composición. El esquema compositivo organiza la distribución de los elementos atendiendo al recorrido visual, que se produce a consecuencia del ritmo que los distintos  tamaños, contrastes, distancias, formas, etc.… genera, ordenando, aportando unidad expresiva y compositiva a la imagen. Ver esquema compositivo de un cuadro de Néstor.


Esquema tonal: Separa áreas generales de un mismo valor tonal o de luminosidad, el esquema tonal es una simplificación de los efectos de claros y oscuro que se producen en el modelo bajo una fuente de iluminación, a esta síntesis también se le llama emblocado; se observa como las masas de grises afectan a la composición. 



I.C.            Boceto 3

Esquema o proyecto con el que se define cualquier obra; los bocetos son los dibujos previos a la obra de arte, donde se plantean y resuelven los distintos problemas que surgen en la obra artística (pintura, escultura, cerámica, etc.). En él se integran todos los pasos anteriores y puede estar secuencialmente antes y/o después de los dibujos de estudio.
Son interesantes los bocetos de Bernini realizados sobre papel, previos  al boceto tridimensional, en barro y antes de la maqueta a escala natural. Por último, la obra escultórica definitiva. En el boceto al igual que el bosquejo, en este último con más concreción, quedan expresadas las intenciones estéticas, la personalidad y calidad gráfica del artista.

I.D.           Estudios 4

La figura humana, y de manera muy especial la cabeza, ha sido en épocas pasadas objeto de múltiples representaciones por parte de artistas y dibujantes, para captar los verdaderos rasgos distintivos de cada persona la mejor práctica consiste en la ejecución de apuntes desde diferentes puntos de vista hasta elegir aquella pose o gesto que resulte más adecuada a nuestro objetivo.


El estudio también puede considerarse como el trabajo de resolución de problemas de encajado, de relación entre las partes desde un punto de vista; en los estudios se puede estudiar también el color, la relación entre los valores de grises etc... Existen estudios de los detalles que intervendrán en la obra definitiva, a la derecha se observa un estudio de manos.

Abajo, Leonardo da Vinchy hace un estudio científico de anatomía.
Apunte del natural: Se hacen generalmente de forma rápida y suelta, y casi siempre en formatos menores, sobre temas que en la mayoría de los casos se desarrollan después en otros trabajos. Abarcan desde retratos a paisajes y muchas veces se consideran dibujos definitivos por la frescura y fuerza expresiva de su trazo.( Ver  apunte del natural de Joaquín Sorolla)




I.E.             Modelo a escala 5

A medida que se va teniendo claro el resultado, y conseguimos una unidad compositiva, tras explorar e investigar en los elementos y recursos compositivos se pasa del proceso de abocetado a la realización de un modelo muy similar y a escala reducida de la obra final (escultura o pintura).Ver ejemplo en la obra de Gabriel Vilanova Perelló.(Ilustración 22)




 Resumen del proceso gráfico desde la primera idea hasta la obra definitiva.



Combinatoria y Uso expresivo del color

Contenido

1º .- Interacción del color:

El color no existe aislado, se percibe en virtud de su contexto cromático, por eso debemos estudiar las interacciones, como se potencian o anulan entre ellos.

2º .- Uso expresivo del color:

En virtud del efecto sobre nuestro animo, por su simbolismo ,etc. Los colores determinan el mensaje y la expresión de la obra o pictórica o del diseño.
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1º.-  Interacción del color:

Entre Colores del circulo cromático:

Si creamos una imagen con un número exagerado de contrastes podríamos destruirla y hacerla ilegible. Deberá  existir un contraste fuerte y los demás contrastes estarán jerarquizados con respecto a el principal, por ello, debemos comprender las características de los distintos colores cuando se yuxtaponen.

 Entre Primarios.

Dado que los tres primarios fundamentales sustractivos son indivisiblemente puros no es posible relacionarlos entre sí, cada uno excluye a los otros, aunque como triada se atraen entre sí.





Entre Secundarios y Primarios.

Los colores secundarios hacen de puente entre ellos . Los colores puros marcan los puntos más salientes o extremos de una composición de la composición (rojo “saliente” y azul “entrante”) y las referencias estables para los demás colores secundarios marcando una tensión con respecto a estos.



Cuando en una composición sólo aparecen los secundarios se crea una interacción incesante y continua entre los tres; por ejemplo, el anaranjado se ve arrastrado por el amarillo que hay en el verde y por el rojo que hay en el violeta. 



¿Qué fondo parece unir más a estos dos colores? 

al Am.r. y al Az.r. 
(Semejanza de subordinados)




















¿Qué fondo parece unir más a estos dos colores del cubo? 


R.am. y Am.r. (inversión completa)







El fondo separa o une a los colores del rectángulo de dentro arriba, el violeta de fondo absorbe al azul del R.az y el Verde del fondo atrae al amarillo del Az.Am. Abajo en el fondo comun, el R.am. (Rojo amarillento) los une mas



2º .- Uso expresivo del color:



Vista el album

Cuando busquemos combinar los colores, deberemos tener en cuenta el contraste de valor y la intención expresiva de la gama elegida, así como las relaciones en el circulo cromático entre dichos colores y su relación atendiendo a la calidad y cantidad de color, presente en la superficie de la composición.